Repertoar & biljetter

Håkan Klamas dramatisering, i samarbete med Gunilla Bergström, bygger på böckerna ”Alfons och hemlige Mållgan”, ”Aja baja, Alfons Åberg” och ”Flyg! sa Alfons Åberg”, och innehåller – förutom mycket skoj och skratt – också sång och musik, värme och mys.

Ålder: 2-9 år.

Två nyfikna rymdfigurer hamnar på planeten Jorden och upptäcker fantastiska platser och det otroliga ekosystemet där allt hänger ihop. Då träffar de på några djur och märker att många träd huggs ner och att vattnet och luften håller på att förgiftas. Rymdfigurerna försöker påminna om att ta hand om varandra, vara rädda om den fina planeten och får själva en efterlängtad överraskning när de ska åka hem …

Planeten är en rolig, musikalisk och aktuell föreställning.
Med fantasi, humor och allvar framförs en kärleksfull historia om klimatet och social hållbarhet.

​Medverkande: Matilda och Magnus Ericsson

​Konstnärligt team:
Manus, regi, musik, scenbild: Matilda och Magnus Ericsson
Kostym: Pernilla Lindfors

​Producent: Lilla Vilda Teatern

Ålder: ca 3-8 år.

Föreställningens längd: 30 min. 

Arr: Ystads riksteaterförening.

Teatern öppnar 30 minuter innan föreställningen. Teatercaféet är stängt. 

Med sång, musik och komik berättas en historia som innehåller alltifrån Alice Babs till Ella Fitzgerald blandat med eget material. Kompas av Trio med Liza Ett scenliv av och med Elisabeth Zaar med band.

Arbetet har låtit eleverna lära känna sig själv och sina önskningar. Målet har varit att alla elever med olika funktionsvariationer skulle få lysa och lyftas.
Nu redovisar de sitt arbete genom en musikal med egenhändigt skapad musik och scener som dels speglar undervisningen men även budskapet om deras existens.

Föreställningar:
Torsdag den 23 maj kl 13.00 - Genrep
Torsdag den 23 maj kl 17.00 - Premiär
Fredag den 24 maj kl 09.00 - Extra föreställning för skolorna

Bokning kan ske senast den 16 maj till jessica.jonsson@ystad.se eller via telefon 0411-577693. Obs! Ingen bokning via Ystads teaters bokningssystem. 

Välkomna önskar
Lena Svensson, rektor anpassad grundskola
Elisabeth Zaar, musik och dramapedagog
Christoffer Zaar, projektledare

Efter de senaste årens helt utsålda succéer tar teamet bakom de omtalade föreställningarna i från tårna och bjuder på den största föreställningen hittills: En operett-revy med extra allt från första sekunden.

Marianne Mörck i rollen som Skönhetens Gudinna Venus och Rickard Söderberg som Gud Fader själv tar täten när gräddan av Sveriges operasångare presenterar historiens främsta Gudar och Gudinnor i en fartfylld operettrevy.

I orkesterdiket sitter solister från hela Skandinavien framför dirigenten Jonas Samuelsson. En helaftonsoperett publiken sent kommer glömma."

Föreställningens längd: 2,5h inkl. paus.

Operan berättar den tragiska historien om den unga Lucia som blir bortgift mot sin vilja av sin manipulativa bror. Tvångsäktenskapet får ödesdigra konsekvenser för alla inblandade. I den berömda vansinnesscenen sjunger Lucia en av operavärldens mest kända och tekniskt mest utmanande arior för en koloratursopran.

I rollerna ses:

Lucia - Linnea Sjösvärd, Edgar - Markus Pettersson, Henry - Helgi Reynisson, Raymond - Öystein Skre, Alice - Elisabeth Leyser, Arthur - Nicklas Bjärnhall Prytz, Norman - Mattias Gunnari,
Kör: Elsa-Maija Helminen, Klara Solén + en baryton (sökes)

I orkestern ses: Piano/Kapellmästare - Albert Van Pahm, Violin - Maria Werngren,
Viola - Dominika Dudek, Cello - Carl Henning Fredriksson, Tvärflöjt - Marianne T. Clement

Produktionsteam:
Regissör & översättning - Ola Hörling, Musikalisk ansvarig/instudering - Maria Ingemarsson Berg, Producent - Åsa Jensen, Kostymör - Fredrika Lilius, Scenograf - Rigmor Grönwall,
Rekvisitör - Ulrika Floberg, Ljusdesign - Ludvig Uppman,
Turnéledare - Matilde Jensen
Mer information: www.skanskaoperan.se 

Föreställningens längd: 2,30 min inkl paus.

Bobby Medina’s Latin American Jazz Experience

Bobby Medina (US/MX) – trumpet
Conrad Medina (US/MX) – saxophone
Gabe Hall-Rodrigues (US/BR) – piano, accordion
Pablo Elorza (AR) – bass
Francisco Medina (US/PR) – percussion
Santiago Hernández (AR) – drums

Jazzfestivalen har den stora glädjen att åter få välkomna den amerikanske trumpetaren, orkesterledaren och kompositören Bobby Medina till Ystad. År 2015 spelade Bobby Medina’s Latin American Jazz Experience för en fulltalig entusiastisk publik på Per Helsas gård. Två år senare, 2017, möttes Bobby Medina och XL Big Band i en bejublad konsert på Ystads Teater med Frans som gästartist.

Nu är Bobby Medina’s Latin American Jazz Experience tillbaka i Ystad med ett konsertprogram på temat Soul of Americas. Musiken med koppling till de två amerikanska kontinenterna består av såväl jazzstandards och latinamerikanska klassiker som originalkompositioner.

Bobby Medina, ursprungligen från Los Angeles, bor sedan flera år i Seattle. Med stor musikalisk nyfikenhet har han införlivat många influenser i sitt musikskapande, bland andra Sérgio Mendes, Duke Ellington och Herb Alpert. Bobby Medina har samarbetat med såväl symfoniorkestrar som storband och har framträtt med världsstjärnor som Ray Charles, Mel Tormé, The Four Tops och The Temptations.

Bobby Medina har rekryterat en ung, begåvad saxofonist till orkestern, nämligen sonen Conrad Medina. Han är verksam i flera musikaliska sammanhang såsom storband, popgrupper, jazz- och latinoensembler.

Ny för Ystadspubliken är också Gabe Hall-Rodrigues, flitigt anlitad pianist och prisbelönt ackordeonist som fördjupat sig i brasiliansk musik.

Pablo Elorza från Argentina är en brett verksam basist som även ägnar sig åt undervisning och fördjupning i spelteknik.

Francisco Medina har en imponerande bredd som slagverkare och är en virtuos på instrumenten i latinamerikansk musik, från congas, timbales och bongos till alla handslagverk.

Trumslagaren Santiago Hernández är bosatt i födelsestaden Buenos Aires och är en mycket efterfrågad ensemble- och studiomusiker i Argentina.

***

Bobby Medina’s Latin American Jazz Experience is a six-piece band with a high-energy repertoire that includes fiery Latin classics, soulful jazz hits and creative original compositions. The concert theme – Soul of the Americas – is a feel-good celebration of the vibrant musical cultures of North and South America. 

We welcome back trumpeter, bandleader and composer Bobby Medina, who has been a very popular performer at the festival over the years. Bobby Medina’s Latin American Jazz Experience played a sell-out concert in the sunshine at Per Helsas Gård in 2015.

Originally from Los Angeles, California, and now based in Seattle, Bobby Medina includes among his influences Sergio Mendes, Duke Ellington and Herb Alpert. He has toured widely as a guest soloist with orchestras and big bands and has performed with many star names, including Ray Charles, The Four Tops and The Temptations.

Jan Lundgren & Lars Jansson “Face to Face”

Jan Lundgren – piano
Lars Jansson – piano

Två flyglar på en scen är ett konserttema med variationer som för tankarna till Jan Lundgrens samarbete med den store jazzpianisten Bengt Hallberg (1932–2013). ”Det var ett möte med min mentor, en av mina tidiga förebilder inom jazzpiano”, säger Jan Lundgren om konserterna då de två satt rygg mot rygg vid var sin flygel – ”Back to Back”. Deras framträdande på Ystads teater 2012 hör till de oförglömliga konsertupplevelserna i jazzfestivalens historia. Albumet ”Back 2 Back” släpptes 2011.

Jan Lundgren är medgrundare av Ystad Sweden Jazz Festival och konstnärlig ledare sedan starten 2010. Han är också konstnärlig ledare för Jazzhus Montmartre i Köpenhamn, universitetslektor vid Musikhögskolan i Malmö och medlem av Kungl. Musikaliska Akademien sedan 2022. Bland hans många samarbeten märks duoprojekt som ”Lockrop” (2006) med Georg Riedel, ”Kristallen” (2020) med Nils Landgren och ”Jazz Poetry” med Hans Backenroth.

Pianisten och kompositören Lars Jansson har i över trettiofem år verkat på den svenska jazzscenen och med sin trio har han också uppmärksammats internationellt. Han har samarbetat med bland andra Jan Garbarek, Arild Andersen och Ulf Wakenius. Lars Jansson Trio, som framträdde på jazzfestivalen i Ystad 2019, har gett ut ett tjugotal album.

I denna konsert spelar Jan Lundgren och Lars Jansson såväl egna kompositioner som jazzstandards. ”Face to Face” hade premiär i januari i år på Konserthuset i Stockholm, som i presentationen elegant fångade de två pianisterna i en mening: ”Stilistiskt rör de sig i liknande jazzbanor och båda är urstarka melodiker.”

***

A dual piano concert is a rarity in jazz and this double Steinway performance by two of Sweden’s leading pianists promises to be a very special evening at Ystad Theatre.

For Jan Lundgren, the two-piano concept evokes memories of an earlier collaboration with Swedish pianist Bengt Hallberg (1932-2013). They played a number of concerts together including an unforgettable “Back to Back” concert at YSJF in 2012 and released an album “Back 2 Back” in 2011.

Pianist and composer Lars Jansson’s career in music spans over 35 years and includes work with Jan Garbarek, Arild Andersson and Ulf Wakenius. The Lars Jansson Trio, which plays his own original music and excerpts from The Great American Songbook, has released around 20 albums.

Jan Lundgren and Lars Jansson, who first played face-to-face at the Stockholm Concert Hall earlier this year, present a set list that includes their own melodic compositions interspersed with jazz standards.

João Bosco

Despite his growing popularity outside of his homeland, Bosco remains thoroughly attached to Brazil to the point of never leaving it for extended periods; his music, though rooted in Brazil’s classic samba and bossa nova traditions, combines rock and roll, jazz and other ethnic styles in an eclectic brew that is as inventive and challenging as he is.

In 2017 Bosco received a Lifetime Achievement Award from The Latin Recording Academy at the 18th Annual Latin Grammy Awards.

In 2020, he was a Latin Grammy Award Winner for Best Portuguese Language Song with ‘Abricó-De-Macaco’, a song from the album of the same name released that year.

Sissoko Segal Parisien Peirani “Les Égarés”

Ballaké Sissoko (ML) – kora
Vincent Segal (FR) – cello
Émile Parisien (FR) – saxophone
Vincent Peirani (FR) – accordion

Ballaké Sissoko från Mali är en av världens främsta koraspelare. Det västafrikanska stränginstrumentet klassificeras som en harpluta med tjugoen strängar. Koramästaren Ballaké Sissoko har ett långt samarbete med Vincent Segal, internationell jazzcellist. Duon har gett ut två album, ”Chamber Music” (2009) och ”Musique de nuit” (2015).

Två album har också kvartettens andra duo, sopransaxofonisten Émile Parisien och ackordeonisten Vincent Peirani, gett ut: ”Belle époque” (2014) och ”Abrazo” (2020). Både Émile Parisien och Vincent Peirani har tidigare framträtt på jazzfestivalen i Ystad, den senare så sent som förra året i en bejublad solokonsert i Klosterkyrkan. Émile Parisien har medverkat på två jazzfestivaler i Ystad, 2020 och 2021, dels i ett samarbete med Jan Lundgren och Lars Danielsson, dels med sin kvartett.

Sissoko Segal Parisien Peirani gav förra året ut sitt första album, ”Les Égarés”. Musiken, från koratradition till nya kompositioner, känner inga genregränser och rymmer element och influenser från de fyra musikernas horisonter: jazz, folkmusik, kammarmusik, avantgarde. Titeln betyder ”de vilsna” och vilsenheten är ett kreativt tillstånd. Vincent Peirani förtydligar de fyras konstnärliga inställning: ”Man går utan att veta vart man är på väg, driver följsamt runt, ger efter för nöjet att vara vilse.” Timo Kangas recenserade ”Les Égarés” i Lira (26/5 2023) och fann ”en genrelös musikalisk mix där jazz, Mali, cumbia, tango, Balkan, klezmer, kammarmusik, iberiska impulser och så mycket annat ryms inom ramarna för dess ramlösa fusion”.

***

This exceptional new quartet channels a multitude of musical influences. The Guardian’s review of their first album declared: “this is truly fusion music.”

Sissoko Segal Parisien Peirani is made up of two accomplished virtuoso duos.

Malian maestro Ballaké Sissoko plays the kora, a West African 21-string instrument shaped like a lute. He and the boundary-pushing French cellist Vincent Segal have released two albums, “Chamber Music” (2009) and “Musique de Nuit” (2015).

Soprano saxophone player Émile Parisien and accordion innovator Vincent Peirani, have also collaborated on two albums, “Belle Epoque” (2014) and “Abrazo” (2020).

Sissoko Segal Parisien Peirani released the album “Les Égarés” in 2023. “Égarés” are wanderers or people who have gone astray. Summing up the quartet’s collaborative, improvisational approach, Vincent Segal says: “You walk without knowing where you’re going, letting yourself drift and giving in to the pleasure of being lost.”

Basisten Dan Berglund och trummisen Magnus Öström fyller trions musik med nytt liv tillsammans med vännerna Ulf Wakenius, Magnus Lindgren, Verneri Pohjola och Joel Lyssarides.

Bandet startades av barndomsvännerna Esbjörn Svensson och Magnus Öström och fick sin tredje grundpelare i basisten Dan Berglund. Genom sitt unika grepp på samtida triojazz utvecklades e.s.t till ett av världens mest populära. Dessutom är bandet den enda jazz-akt som vunnit svenska regeringens musikexportpris!

Dan Berglund – bas,
Magnus Öström – trummor,
Magnus Lindgren – saxofon,
Ulf Wakenius – gitarr,
Joel Lyssarides – piano,
Verneri Pohjola – trumpet

Jan Lundgren & Yamandu Costa “Inner Spirits”

Jan Lundgren – piano
Yamandu Costa (BR) – guitar

Idén till samarbetet föddes i samband med jazzfestivalen för tre år sedan och ”Inner Spirits” hade premiär i februari i år på Konserthuset i Stockholm. Förutom nya kompositioner som Jan Lundgren och Yamandu Costa har skrivit för detta program framför de svensk och brasiliansk musik, från Evert Taube till Antônio Carlos Jobim. Däremellan ryms en Cornelis Vreeswijk och en Olle Adolphson som den naturligaste sak i världen.

Jan Lundgren, internationellt renommerad jazzpianist och kompositör, bosatt i Ystad sedan 2005, presenteras kort på sidan XX under konserten ”Face to Face” med Jan Lundgren & Lars Jansson. Han har i eget namn och i samarbete med andra artister spelat in över femtio album sedan början av 1990-talet.

Yamandu Costa är en av Brasiliens ledande musiker och tonsättare med internationellt renommé. Han är en virtuos på brasiliansk sjusträngad klassisk gitarr med ett starkt personligt uttryck och väl bevandrad i traditionella latinamerikanska musiktraditioner: samba, tango och bossanova såväl som choro från södra Brasilien och milonga från Montevideo och Buenos Aires. Yamandu Costa har turnerat internationellt sedan 1990 och spelat in flera album. År 2021 belönades han med utmärkelsen Latin Grammy för bästa instrumentalalbum, ”Bachianinha”, tillsammans med den brasilianske gitarristen Toquinho.

Jan Lundgren och Yamandu Costa har gjort en studioinspelning av ”Inner Spirits” och ett album är i vardande.

***

Vibrant Latin American rhythms meet evocative Nordic melodies in this new collaboration between Swedish pianist Jan Lundgren and Brazilian guitarist Yamandu Costa.

They have recently written new compositions together and these will feature in tonight’s concert along with Swedish and Latin American music – from Evert Taube to Antônio Carlos Jobim. Their collaboration developed after they met in 2021 in conjunction with Yamandu Costa’s acclaimed solo performance at YSJF that year.   

Jan Lundgren is an internationally known jazz pianist and composer who has lived in Ystad since 2005. He has been the Artistic Director of the Ystad Sweden Jazz Festival since it started in 2010.

Yamandu Costa, a phenomenal virtuoso of the Brazilian seven-stringed classical guitar known for his lightning-fast technique, is regarded as one of Brazil’s foremost musicians, composers and live performers.

Jan Lundgren and Yamandu Costa were in the recording studio earlier this year and their duo album, “Inner Spirits” is in the pipeline.

Sarah McKenzie

Sarah McKenzie (AU) – piano, vocals
Ulf Wakenius – guitar
Pierre Boussaguet (FR) – bass
Sebastiaan de Krom (NL) – drums

Det var med Oscar Peterson som jazzen kom in i Sarah McKenzies liv på riktigt, närmare bestämt när hon som femtonåring upptäckte skivan ”Night Train”. Hon hade då spelat piano i tio år – börjat med lektioner inriktade på klassiskt piano vid fem års ålder och från nio års ålder fått bekanta sig med rock, blues och boogie-woogie. Mötet med Oscar Peterson via skivklassikern från 1963 beskriver Sarah McKenzie på sin webbplats som ”en vändpunkt” och förklarar: ”Det var en sådan glad musik att jag visste att jag vill ägna mitt liv åt den.”

Hon satsade också på sången och en karriär som pianist och sångerska. Repertoaren innehåller såväl tolkningar av jazzstandards och brasilianska klassiker som egna kompositioner inspirerade av den musik hon älskar och av de främsta förebilderna: Oscar Peterson, förstås, Michel Legrand och Antônio Carlos Jobim.

Den svenske jazzgitarristen Ulf Wakenius har spelat på Ystad Sweden Jazz Festival vid flera tillfällen, senast 2022 tillsammans med Jan Lundgren i en hyllningskonsert till Oscar Peterson och Duke Ellington. Ulf Wakenius ingick i Oscar Peterson Quartet i nästan elva år, fram till Oscar Petersons död 2007. Den franske basisten Pierre Boussaguet har samarbetat med de legendariska kompositörerna Lalo Schifrin och Michel Legrand. Londonbaserade Sebastiaan de Krom, ursprungligen från Nederländerna, är en mycket efterfrågad trumslagare. Han samarbetar regelbundet med världsstjärnan Jamie Cullum.

***

Australian jazz pianist, composer and singer, Sarah McKenzie, brings together an outstanding group of international musicians to present her own compositions and inventive takes on timeless music.

Sarah McKenzie took classical piano lessons from the age of five, but when she was 15, she heard Oscar Peterson’s album “Night Train” for the first time. “That was the turning point for me,” she recalls, “It was such happy music that I knew I wanted to do that with my life.”

Her six albums showcase her creative interpretations, songwriting artistry, breezy technical style and lyrical sense of swing.

Sarah McKenzie is joined by Swedish jazz guitarist Ulf Wakenius, who was a member of legendary jazz pianist Oscar Peterson’s last quartet, French bassist Pierre Boussaguet, a close collaborator with the composers Lalo Schifrin and Michel Legrand, and Sebastiaan de Krom, the Dutch London-based drummer of choice for Jamie Cullum.

Billy Cobham’s Time Machine

Billy Cobham (US) – drums
Gary Husband (UK) – keyboards
Rocco Zifarelli (IT) – guitar
Michael Mondesir (UK) – bass
Marco Lobo (BR) – percussion

Billy Cobham samarbetade med Miles Davis på dennes tidiga fusioninspelningar och mötte då också gitarristen John McLaughlin, som grundade Mahavishnu Orchestra 1971 med Billy Cobham som en av fem originalmedlemmar.

Billy Cobham föddes i Panama 1944. När han var tre år flyttade familjen till Brooklyn i New York, där han växte upp. Han intresserade sig tidigt för slagverk och studerade som tonåring vid High School of Music and Art i New York. Efter examen gjorde han sin militärtjänst 1965–68 och var då slagverkare i U.S. Army Band. Därefter blev han trumslagare i Horace Silvers kvintett, som han turnerade med i slutet av sextiotalet. Vid denna tid framträdde han också med Stanley Turrentine och Shirley Scott och gjorde studioinspelningar med bland andra gitarristen George Benson. Samarbetet med Miles Davis inleddes 1970 och Billy Cobham deltog i inspelningarna av de klassiska albumen ”Bitches Brew (1970), ”Live-Evil” (1971) och ”A Tribute to Jack Johnson” (1971). Därefter blev han medlem i John McLaughlins Mahavishnu Orchestra. Gruppen i originaluppsättning – John McLaughlin, Rick Laird, Jan Hammer, Jerry Goodman och Billy Cobham – gav ut tre betydelsefulla album: ”The Inner Mounting Flame” (1971), ”Birds of Fire” (1973) och ”Between Nothingness and Eternity” (1973). Billy Cobham lämnade Mahavishnu Orchestra efter några år och bildade en egen grupp. År 1973 gav han ut sin första skiva i eget namn, ”Spectrum”, vilken blev mycket uppmärksammad och hyllad och i över femtio år har behållit sin lyskraft; ”Spectrum” räknas som ett av de mest inflytelserika fusionalbumen med sin nyskapande mix av jazz, funk och rock i Cobhamklassiker som ”Stratus”, ”Spectrum” och ”Red Baron”. Ytterligare höjdpunkter i hans imponerande inspelningskarriär är albumen ”Paradox” (1996), ”Palindrome” (2010) och ”Tales from the Skeleton Coast” (2014).

I Billy Cobhams band spelar jazzfestivalens hedersgäst med fyra internationella toppmusiker. Den brittiske pianisten Gary Husband har samarbetat med flera berömda artister i olika musikaliska sammanhang, som John McLaughlin, Gary Moore och Level 42. Rocco Zifarelli från Italien var i tjugo år den store filmmusikkompositören Ennio Morricones gitarrist. Michael Mondesir med bas i London är en av Europas mest efterfrågade basister och har samarbetat med bland andra Jeff Beck och Whitney Houston. Den brasilianske perkussionisten Marco Lobo har spelat med Brasiliens främsta artister och också gett ut tre soloalbum.

***

Billy Cobham, generally acclaimed as jazz fusion’s greatest drummer, is the Guest of Honour for this year’s Ystad Sweden Jazz Festival.

His dynamic, explosive drumming style has been a driving force behind some of the milestone recordings in jazz fusion.

Billy Cobham joined the Miles Davis fusion ensemble in 1970 and contributed to “Bitches Brew” (1970), “Live-Evil” (1971) and “A Tribute to Jack Johnson” (1971). He became a founding member of the jazz-fusion Mahavishnu Orchestra in 1971 with John McLaughlin, Jan Hammer, Jerry Goodman and Rick Laird. Last year, Billy Cobham’s album “Spectrum” (1973) celebrated 50 years as one of the most influential jazz fusion albums.

Billy Cobham’s band includes four highly distinguished musicians. Pianist Gary Husband has played alongside many famous names in music such as John McLaughlin, Gary Moore and Level 42. Rocco Zifarelli worked for over 20 years as the guitarist for the great film music composer Ennio Morricone. Michael Mondesir, one of Europe’s most in-demand bassists, has collaborated with artists such as Jeff Beck and Whitney Houston. Percussionist Marco Lobo has worked with most of the leading artists in Brazil and released three solo albums.

Föreställningen är baserad på böckerna ”Filippa och morfar” skrivna av Lasse Berghagen. Föreställningen har med de flesta av Lasses hits och du kommer bland annat att höra:
* Teddybjörnen Fredriksson
* En kväll i juni
* Stockholm i mitt hjärta
* Flirtige Knut och många, många fler.

Böckerna om den charmiga “Filippa och morfar” har fångat fantasin hos både unga och gamla. Med sina hjärtevärmande berättelser och levande karaktärer tar han läsarna med på äventyr som inspirerar och underhåller.

2018 började Lasse Berghagen och Göran Lohne skriva ett manus baserat på de fyra böckerna.
I föreställningen kommer publiken att följa med till Lasse Berghagens värld för att upptäcka en skattkista av glädje, inspiration och musikalisk mångfald.

Med sin genuina charm och enastående talang fortsätter han nu att sprida ljus och glädje i varje ton och ord han delar med sig av – en oförglömlig stund som kommer att värma ditt hjärta och ge dig en känsla av glädje.

Ensemble: Louise Thörner (Filippa), Mattias Manne (morfar Lasse Berghagen)
Musik: Lasse Berghagen
Regi och koreografi: Sandra Lidberg
Manus och bearbetning: Lasse Berghagen, Göran Lohne.
Produktion: Event o Sånt, Borås

Föreställningens längd: 60 min (ingen paus).
Ålder: från 3 år.

Med över 78 000 följare och fler än 150000 unika tittare varje fredag har Haaks lyckats skapa en unik musikalisk plattform där man varje veckoslut gjort magiska spelningar för en lyrisk publik över hela landet.

Nu besöker Bohusläns stolthet oss och bjuder upp till en musikfest ni absolut inte vill missa. Vi utlovar en fantastisk upplevelse med musik, sång och kärlek där era favoritlåtar framförs live av världens bästa Haaks. Nu fortsätter bandet sin hyllade turné under 2024!

Varmt välkomna till livemusik, glädje och fest!

www.facebook.com/HaaksLiveband
www.haaks.se

Showstart kl 17:45 
Insläpp i salongen kl 17:15.
Teatern öppnar kl 16:30
Föreställningen är ca 1,50 min – ingen paus!
13-års åldersgräns p.g.a. socialstyrelsens krav på ljudvolymer.

Nu gör Arne och hans två kompisar i bandet Djungeltrumman en ny show som ger sig ut på turné i hela Sverige. Haka på Arne och hans gäng på ett vilt djungeläventyr med dans och sång till alla era Arne-favoritlåtar!

Efter konserten får ni såklart möjlighet att träffa Arne och kanske ta en bild med honom och någon av hans kompisar!  

Ensemblen i Arne Alligator utgörs av Robin Fajardo, Tobias Johansson & Elliot Allain. Alla tre är professionella musikalartister som har jobbat på bl.a. Malmö Musikteater, Helsingborgs Stadsteater och Smålands Musik & Teater.

Livekonserterna i Sverige produceras av Next Line Productions och regisseras av Daniel Sjöberg som har mångårig erfarenhet som regissör av de svenska rösterna till bl.a. Disneys och Dreamworks filmer. 

För mer information om Arne gå in på: https://www.arniealligator.com
Instagram: arne_alligator_swe
TiKTok: arnealligator_se 

Rek. ålder: 0-7 år
Föreställningen längd: cirka 45 min

Lite oväntat kan man säga att den nya standup-turnén “Schyffert Forever” blir av tack vare
Iggy Pop.

– Jag hade inte kört standup på fem år och satt på tåget och lyssnade på gammal Iggy Pop – “Lust for Life”, “1969”, “The Passenger”. Så slog det mig att så här kan man också göra standup. Bara kul och glatt och enkelt. Så det blir old school den här gången! säger Henrik Schyffert och fortsätter:

– Jag tänkte försöka reda ut varför jag är så avundsjuk på Bianca, hatar förstagångsföräldrar och hur jag blev borgare när jag insåg att man kan få ALL glass själv! Och så blir det skämt om bland annat cylinderhattar, bakelithögtalare, tjej-sms och konsten att ligga som en vasaloppsåkare. Välkomna!

Henrik Schyffert har en bredd få andra i Nöjessverige kan mäta sig med. Förutom att kunna titulera sig komiker, regissör, manusförfattare och skådespelare har han även en bakgrund som tv-chef, rockmusiker, filmproducent och radioproducent.

Som komiker ligger Henrik bakom några av Sveriges största humorsuccéer på scen, till exempel "I manegen med Glenn Killing", "The 90's – ett försvarstal", "Big Comedy", "Ljust & fräscht", "Standup med Gustafsson och Schyffert”, "Ägd” och "Var inte rädda". 2016 utsågs han till Årets manliga komiker.

Han är också en av grundpelarna i de hyllade humorgängen "Hassan" och "Killinggänget" – idag med kultstatus tack vare produktioner som "Nilecity 105,6", "Fyra nyanser av brunt", "Drömmen om Herrön" och åtskilliga busringningar.

Föreställningens längd: 90 min utan paus

2020 debuterade Henrik som långfilmsregissör med “Spring Uje Spring” som belönades med tre guldbaggar nästföljande år, bland annat för Bästa film. Han har även hyllats för flera av sina tv-serier, såsom "Allt faller", "Alla är fotografer", "Landet brunsås" och “Vi i Villa”.

Föreställningens längd: 90 min utan paus

Den nya föreställningen lovar att bjuda på en unik och humoristisk inblick i Måns värld, full av skratt och oväntade ögonblick.

Måns har tidigare imponerat med sina fenomenala scenframträdanden i succéerna ”Sveriges Historia” och ”Världens Historia”, men han har lika mycket erövrat svenska hjärtan med sitt brinnande engagemang för Viggo Foundation, en organisation med målet att stötta barn med autisms rätt till rörelse och utveckling.

- "Jag hittade mitt perfekta liv genom Viggos devis - det är kul att vara glad. Mitt Perfekta Liv är en hyllning till den glädje och tillfredsställelse som kan hittas i det vardagliga.” säger Måns Möller. 

Föreställningens längd: 90 min utan paus.

Under kvällen får publiken förutom historien om Simon & Garfunkel självklart höra alla stora hits som Mrs Robinson, Bridge Over Troubled Water, Scarborough Fair, The Boxer, The Sound of Silence, samt många fler. Det är kort sagt en kväll fylld med mängder med klassiker som är så nära originalet som det går att komma.

​Dean Elliot som Paul Simon och Jonny Smart som Art Garfunkel är helt fantastiska i sina prestationer och har fått kritiker och publik att jubla världen över. De är kända från musikaler i Londons West End och The Simon and Garfunkel Story som turnerar för fulla hus i Europa, USA och Kanada.

13 års gräns, oavsett om målsman är med eller ej, med anledning av svenska myndigheters krav om begränsning av höga ljudnivåer för unga. (SOSFS 2005:7)

Föreställningslängd: Ca 2 tim och 20 min inkl paus.

Nadjas mångsidiga kompositioner presenteras i sin fulla prakt.
”OM livet” i akt 1 och ”OM året” i akt 2.
Med sig den här särskilda kvällen, har hon många eminenta musiker och gästartister.
En enda konsert! En enda kväll! Missa inte den!

I akt 1 får ni bland annat, höra radiohiten ”Whoever you are” och Do it anyway, som gjorde Nadja till finalist i radio p4 nästa 2023. Från popmusiken tar hon er sedan vidare till visorna, där ”Över kullarna” är en nyskriven hyllning till Brösarps backar.
Doun Nimt, från Österlen, som just nu har framgångar med sin musik, gästar också.

Från vackra sopranrromanser, framförda av underbara Boel Adler, landar kvällen slutligen  i en grand final som ger er sviten ”OM året” i akt 2, tillsammans med orkester och kören ”Sångare utan gränser”.

En gränslös kväll!

Medverkande:

Boel Adler             sopransolist

Duon NIMT            gästartister

Malmö Strings      Stråkkvartett 

Björn Claeson         flöjter mm

Fredrik Silfverberg gitarr

Mathias Tofte         bas

Fredrik Berg         trummor

Anna Forsvall         stämsång

Emelie Tronje         stämsång

Sångare utan gränser       Kör

Per-Erik Örn samt Boel Adler är aftonens konferencierer.

Föreställningens längd: 2,5 tim inkl paus. 

I ett unikt samarbete presenterar Guppy Entertainment, i samarbete med MTA Produktion, en oemotståndlig musikalisk resa med Doug Seegers och Eva Eastwood. Hösten 2024 släpper de ett album och ger sig ut på en omfattande turné runt om i Sverige.

Doug Seegers gripande sånger och genuina berättelser har rört miljontals hjärtan världen över. Efter en tuff start på livet, där han var hemlös fram till 2014, tog hans karriär fart efter att ha upptäckts av Jill Johnson. Sedan dess har han vunnit publikens hjärtan med sin traditionella countrymusik och ärliga berättarkonst.

Eva Eastwood är en ikon inom svensk rockabilly och har en lång och framgångsrik karriär bakom sig. Hon har gjort sig känd för sin energi, uttrycksfulla röst och unika musikaliska stil.

Samarbetet mellan Seegers och Eastwood kom till stånd genom en ömsesidig respekt och beundran för varandras musik. Albumet, som släpps av Ninetone Records hösten 2024, bjuder på en oemotståndlig blandning av countryns själfullhet och rockabillys energi. Duons unika röster smälter samman i gripande duetter och svängig rockabilly, och resultatet är en musikalisk resa som tar dig från Nashvilles bakgator till Sveriges 50-talsdansbanor.

"Jag är så glad att samarbeta med Eva på detta album. Hennes energi och talang är inspirerande, och jag tror att vi har skapat något riktigt speciellt."  - Doug Seegers

 "Att arbeta med Doug har varit en ren glädje. Han är en sann legend, och hans passion för musiken är smittsam. Jag kan inte bärga mig för att dela detta album med världen."  - Eva Eastwood

En oväntad vänskap med musikalisk magi.

Föreställningens längd: 50 min + 50 min + paus. 

Just denna hyllning till Ted Gärdestad är en av gruppens mest uppskattade vilket inte är svårt att förstå.

Ted och Kenneth skapade en låtskatt som få andra svenska artister kan mäta sig med. Jag vill ha en egen måne, Sol, vind och vatten, Satellit och För kärlekens skull är bara ett axplock av alla fantastiska låtar som kommer att framföras denna kväll.

Med ett stort band och tre sångare tolkar de denna låtskatt med stor kärlek och en spelglädje utöver det vanliga.

Kristianstadsbladets recensent skrev:

"Genuin glädje och energi"

"Överträffar originalet"

"Sällan har jag sett en publik så med på noterna"

Jonas de la Motte är producenten bakom produktionen men är också en av sångarna tillsammans med Herman Saming och Rebecca de la Motte.

Dessa tre har de senaste 20 åren stått på scener över hela Sverige tillsammmans med bl.a Charlotte Perelli, Måns Zelmerlöv, Triple and touch, Lotta Engberg med flera. 

Föreställningens längd: 2,15 inkl paus.

Dessa folkkära kvinnor satte sin personliga prägel på musiken och gick hem hos hela svenska folket. Under 90 minuter tolkar ensemblen guldkornen från Lill Babs, Siw Malmkvist, Monica Z med flera.

Föreställningens längd: 90 minuter, ingen paus.

Hjärtligt välkomna! 

Du kommer också bjudas på historier ur Peters liv och om hans möten med många av våra största artister och skådespelare. Varje konsert blir helt unik för programmet bestäms under tiden det pågår, så det blir mycket plats för både improvisation och humor. På scen ackompanjeras Peter av gitarr-virtuosen Bengt Magnusson.

Föreställningens längd: 120 min plus paus

Med sig har han sitt band och den fantastiska sångerskan Anna Werner (känd från Lotta på Liseberg).
Christer bjuder på det bästa från sin karriär med bl a låtar från Vikingarna, Elvis, Sinatra och mycket mer. En kväll med allt från ”My Way” till ”Ljus och värme”.

Längd: 1,5 timme, ingen paus. 

The Best är sprängfylld med Tina Turners oförglömliga hits, och är samtidigt en personlig hyllning till en av vår tids största stjärnor. Tinas karriär spänner över mer än 60 år och innehåller några av de största soul och rocklåtarna som har skrivits. Hon är också en av de absolut största förebilderna för dagens kvinnliga artister.  

Om någon kan kallas Sveriges Tina Turner, så är det med rätta Nanne Grönvall. För att göra Tina Turners alla hits rättvisa krävs det just den pondus och det tryck i rösten som Nanne har. Att hon dessutom rör sig helt obehindrat på scenen i skyhöga pumps med stilettklackar är pricken över i.  

- Tanken på att göra en hyllningsshow till Tina Turner har funnits länge. När Nanne fick en lucka i sitt schema och hade möjlighet att göra detta, tillsammans med oss i teamet bakom, var vi inte sena att trycka på startknappen, berättar Peter Besterman, som är en av Sveriges mest rutinerade turné- och scenproducenter. 

- Jag växte upp med hennes musik och blev helt knockad första gången jag hörde hennes röst och ännu mer när jag, som liten, såg Tina på tv. Hennes energi gick rätt genom tv-rutan, och likaså när jag som vuxen såg henne live för första gången. Hon har alltid varit en stor inspirationskälla för mig, musikaliskt såväl som artistiskt, med sin kärlek till musiken, livskraften och publiken, säger Nanne Grönvall.

Längd: ca 90 min. Ingen paus.

OBS! 13-års gräns pga hög ljudnivå!

”I Juletid” levererar julkänsla ännu ett år – Årets Gästartist John Lundvik!

I år ser vi fram emot att få möta publiken än en gång och denna gång tillsammans med en av Sveriges mest älskade artister, John Lundvik, som levererar sann julkänsla med sin härliga röst och energi som gått rakt in i hjärtat på svenska folket.

John Lundvik är en välkänd och folkkär sångare, låtskrivare och musikproducent. John har en sång- och låtskrivarkarriär där han komponerat musik till såväl sig själv som till filmer, andra artister och inte minst Daniel Westlings musikaliska bröllopsgåva till Kronprinsessan Victoria, ”When You Tell The World You´re Mine” 2010.

John har tidigare medverkat i Melodifestivalen vid tre tillfällen, 2019 stod han som vinnare med låten ”Too Late For Love” och fick representera Sverige i Eurovision Song Contest där han slutade på en hedervärd femte plats. 

Vi är så glada att välkomna John till ”I Juletid” och ser fram emot att leverera en minnesvärd kväll i såväl kyrkor som teatrar och konserthus.

Varmt Välkomna, hoppas vi ses!

Marcos Ubeda & Magnus Johansson

Föreställningen längd: 90 min, ingen paus.

Creedence Tribute anses som ett av Europas bästa hyllningsband till Creedence Clearwater Revival
och John Fogerty. Bandet har under 10 år framgångsrikt turnerat och fyllt landets konsertlokaler men
även turnerat flitigt ute i Europa.

Efter en omfattande turné under våren med utsålda konserthus så släpper Creedence Tribute
ytterligare en Sverigeturné i höst.

Som vanligt när Creedence Tribute står på scenen kommer det att bli en fartfylld kväll fylld av
spelglädje och rock`n roll där publiken slungas tillbaka till tiden då det begav sig. En show som levererar ”det bästa av det bästa” av Creedence Clearwater Revival och John Fogertys rockklassiker, en nostalgichock där du får uppleva de odödliga hitsen kring ett av världens största
band.

”The Midnight Special” från en av deras konserter har visats över 33 miljoner gånger på YouTube.
Bland Creedence Clearwaters Revivals mest kända låtar kan nämnas:
Proud Mary, Bad Moon Rising, Down On The Corner, Fortunate Son, Up Around The Bend, Have You
Ever Seen the Rain, Who´ll Stop The Rain.

”Creedence Tribute är så nära originalet det går att komma”
”Om man blundar är det svårt att avgöra om det är originalet Creedence Clearwater Revival som står
på scenen.”

Föreställningens längd: 130 min inkl paus.

VIKTIG INFORMATION GÄLLANDE konserten den 30/11 2024.

Tyvärr måste vi meddela att arrangören har beslutat att ställa in evenemanget ” GLENN MILLER ORCHESTRA - CHRISTMAS SHOW 2024” på Ystads Teater den 30/11-24 k. 16:00. Samtliga biljettköpare kommer att kontaktas inom kort.

“Från sena tonåren har Peters musik varit en följeslagare i mitt liv, men det är först nu som jag känner att jag verkligen förstår och kan relatera till texterna. När man växt upp och inser att de där texterna, de skulle kunnat handla om mig”. 

Efter en serie slutsålda konserter ger han sig nu ut på turné.

Peter har, som han själv uttrycker det, gått i pop-idolspension och kommer inte göra fler liveframträdanden efter den bejublade avskedskonserten på Skeppsholmen 2014. 

Johan vill hedra sin förebild och sprida LeMarcs musikaliska arv genom hyllningskonserten “Ett av de sätt”.

Han bjuder in till en konsertkväll i två akter som går i kärlekens tecken. 

Kärleken till lyriska betraktelser som blivit sånger. Kärleken till barndomens småstad, där varje gränd och varje hörn bär på minnen och melodier. Och framför allt kärleken till att LeMarcs fantastiska musik och texter får fortsätta ljuda från scenen.

Med sig på scen har Johan sitt band bestående av:

Fredrik Åkerblom             Klaviatur

Per Orvang                        Gitarr

Mathias Kihlberg                Keyboard, tvärflöjt och percussion

Martin Restin                    Trummor

Jan Brodin                        Bas

Sixten Hay                       Trombon

Patrik Jansson                  Trumpet

Per Laang                        Saxofon

Föreställningens längd: 1,50 plus paus.

OBS!! Denna föreställning är lördagen den 12/4 2025.

Babblarna har byggt en affär där man kan köpa massor av roliga saker och få sånger på köpet! Barnen i publiken får hjälpa Klonk att ”Tjingeling-plinga” när Babblarna handlar. Bobbo vill handla först och Babba tar betalt. Diddi förvandlar hela affären till en buss och låter vägen svänga både hit och dit. Dadda vill köpa spik och brädor för att bygga en trädkoja. Doddo vill trolla och köper en magisk trollerihatt. Bibbi köper målarfärg och låter barnen i publiken välja vilka färger som den stora penseln ska måla med. Vi flyger över kullarna – sträck ut armarna och följ med!

I Babblarnas musikaler får alla barn alltid vara med och språkleken står i fokus.  

Föreställningen framförs med tal, tecken, sång och dans.

Rekommenderad ålder: 2-5 år (yngre och äldre barn är självklart välkomna!) Det här är föreställningen för alla barn som inte vill sitta still. 

Lämna barnvagnen hemma eller i bilen. Ta gärna med sittkudde för barnet att sitta på. Alla i publiken behöver en biljett, även de som sitter i knäet. 

Föreställningens längd är ca 45 min utan paus.

Arrangör: Mys Artisteri AB

www.babblarna.se/live

OBS!! Föreställningens datum 24/4 2025   

Tillsammans med Sveriges bästa musiker bjuder Jonas Gideon på en konsert med fokus på total hyllning och vördnad för Sir Elton Johns musik. Allt från de stora balladerna och de rockiga superklassikerna till de lite mer okända för den inbitne Elton-nörden. Ko
Ta fram glittret, paljetterna, huvudbonaderna, brillorna, de högsta av klackar, det största av leenden och kom och dansa, sjung och njut av en kväll ni aldrig kommer att glömma.

I över fem decennier har Elton John varit aktiv som artist. Han har komponerat flera av världshistoriens absolut största och mest älskade låtar, har ständigt turnerat världen över och är  än idag hyperaktuell, bland annat genom uppmärksammade och lyckade samarbeten med andra världsartister som inte ens är hälften så gamla som han själv. I juli 2023 gjorde han sin sista konsert i Sverige.

1984 föds Jonas Gideon. Han växer upp med musiken i sina föräldrars skivsamling och framförallt Elton John. Jonas börjar som liten grabb att lära sig spela och sjunga Eltons låtar. Av en slump träffar han Elton strax före dennes konsert på Ullevi i Göteborg 1998 och blir besatt. Han lär sig närmare 200 låtar och genom åren har han sett Elton live 14 gånger. Tack vare Elton John valde Jonas att bli professionell musiker och sångare. Han har sedan dess spelat med stora delar av Sveriges artistelit såsom Molly Sandén, Jennifer Brown, Carola, Victor Norén, Janne Schaffer mfl. Efter att ha jobbat som musiker i 20 år var det så dags för Jonas att dra igång 
”THIS SHOW HAS NO TITLE - A true Elton John tribute". 
Premiär på Lunds Stadsteater i november 2023. Slutsålt och responsen var enorm.

Janne Schaffer säger:
”I början av 1970-talet hade jag den stora äran att få lyssna till en ung Elton Johns första framträdande på Kårhuset på Holländargatan i Sthlm och hela konserten gick rakt in i mitt hjärta. Att över 50 år senare få återuppleva dessa fantastiska låtar med Jonas Gideon blev ju helt överväldigande. Jonas tolkningar är magiska! ”

Se filmklipp här: https://youtu.be/Geeve-StMnA?si=1_9JobaKbCT8tR2q 

Band:

Jonas Gideon (piano/sång)
Lars Olsson (trummor/kör)
Per Björling (bas/kör)
Magnus Josephson (gitarr/kör)
Jonas Öijvall (keyboards)

Ta fram glittret, paljetterna, huvudbonaderna, brillorna, de högsta av klackar, det största av leenden och kom och dansa, sjung och njut av en kväll ni aldrig kommer att glömma.

Föreställningens längd: 2 timmar inkl. paus.