Arkiv 2018

För femtonde året i rad kommer vi ge oss ut på julturné med ett program som vi kallar ’I Juletid’. Varje år har vi med oss en gästartist. Genom åren har det varit namn som Lill-Babs, Cyndee Peters, Sten Nilsson, Sonja Aldén, Uno Svenningsson, Viktoria Tolstoy m fl.

Vi är Sveriges till antalet konserter största julturné (förra året gjorde vi 65 konserter varav 61 helt utsålda och 2 nästintill slutsålda). 

Ständiga medlemmar är trumpetaren Magnus Johansson och pianisten Marcos Ubeda. Magnus var fram till i början av 2000-talet orkestermusiker och spelade med världsartister som exempelvis Diana Ross, Stevie Wonder och Tom Jones. De senaste åren har Magnus satsat på sin solistkarriär och har bland annat varit en av artisterna i Diggiloo-turnén som ju turnérar i Sverige varje sommar. Marcos Ubeda är kanske mest känd som kapellmästare för SVT:s musikfrågesportprogram Doobidoo.

Och varje år har vi som sagt med oss en gästsångsolist. Förra året var det Christer Sjögren som var gästsolist, och för första gången någonsin kommer vi ha med samma solist en andra gång, det blir alltså Christer som åker med i år igen. Förutom Christer, Magnus och Marcos har vi vanligtvis också med oss en lokal kör. Repertoaren är i huvudsak traditionell julmusik.

Vidare information om turnén och finns på www.ijuletid.se

FÖRESTÄLLNINGENS LÄNGD: 90 min + paus
Börja din teaterupplevelse mätt och belåten - eller förboka fika till pausen!
Teatercaféet 0411-57 77 50 eller teatercafe@ystad.se

På min senaste turné hände något inuti mig. Jag gick igenom något jag aldrig hade gjort förut, det var mitt livs absolut starkaste musikaliska resa.

Det var verkligen med en speciell känsla jag klev upp på scenen när jag åkte runt i vintras på min akustiska turné. Den mäktiga känslan av en helt slutsåld konserthall kröp in på mig och jag blev helt tagen. Helt plötsligt spelade mina texter en roll. 

Jag insåg kanske det jag undrat mest över genom hela min karriär. Och det var om ni verkligen lyssnade och förstod det jag försökte säga. Ni bemötte mig med den största kärleken en artist kan få. Och historierna ni delade med mig rörde verkligen mitt hjärta. Och ni fick mig att inse att min musik faktiskt är viktig för många av er. Den är en del av samhället och många livsöden där ute. Och i dagens samhälle kanske den är viktigare än någonsin. Budskapet i vad man säger.

Därför har jag nu bestämt mig för att själv arrangera den största turnén i mitt liv. Jag vill sätta ihop en uppsättning som ger utrymme för mig att verkligen tömma mig och ge er exakt det som behövs just nu. Kärlek, respekt och en stund att få rannsaka sig själv. Både ni och jag.

Så i samband med att jag nu börjar inspelandet av mitt andra akustiska album som kommer heta 'Musiken' så har jag tillsammans med George Massi och Masa Music nu nöjet att presentera en sverigeturné från norr till söder: Ken Ring - en musikalisk upplevelse 

FÖRESTÄLLNINGENS LÄNGD: Info kommer
Börja din teaterupplevelse mätt och belåten - eller förboka fika till pausen!
Teatercaféet 0411-57 77 50 eller teatercafe@ystad.se

Dorothy vaknar upp efter en häftig tyfon som lyft upp hela huset och fört det ända till landet Oz. Där hamnar hon mitt bland Lilleputtarna och den goda häxan Östan. Men för att komma hem måste hon få hjälp av den mäktiga trollkarlen i Oz.

På sin vandring till Trollkarlen träffar hon Plåtmannen, Fågelskrämman och Lejonet och på de råkar ut för flera upplevelser. Den onda häxan Västan vill nämligen komma åt de magiska skorna som Dorothy har på sig.

Kultkompaniet från Borås visar en av de mest klassiska sagorna. Det blir ett härligt äventyr med massa härlig sång och spänning. Naturligtvis med klassikern ”Ovan regnbågen”.

Kultkompaniet turnerar över hela Sverige med sina produktioner. Under 2017/2018 är det förutom Trollkarlen från Oz även ytterligare två föreställningar på turné. Det är ”Pippi på de sju haven” och uppe i Norrland spelas ”Ronja Rövardotter”. 

Rek ålder: Från 4 år 

FÖRESTÄLLNINGENS LÄNGD: Ca 1 timme och 45 min inkl paus
Börja din teaterupplevelse mätt och belåten - eller förboka fika till pausen!
Teatercaféet 0411-57 77 50 eller teatercafe@ystad.se

Välkommen till en färgsprakande show med ett glatt budskap! Godspell är en musikal i samma anda som Hair och Jesus Christ Superstar, med musik av den mångfaldigt Grammy- och Oscarsvinnande Stephen Schwartz känd för bland annat musikalerna Wicked och Pippin. Det är en tidlös berättelse om vänskap, lojalitet och kärlek, med några av Sveriges bästa unga artister.

Handlingen i Godspell är baserad på en rad liknelser ur framför allt Matteusevangeliet. En grupp unga människor hjälper Jesus att berätta olika kända bibliska historier genom att lekfullt blanda olika upptåg, berättarsätt och en stor dos komik. I vår uppsättning befinner vi oss i en hotellkällare där det sjuder av liv. En städare hämtar handdukar, en piccolo tar på sig arbetskläder, säkerhetschefen pausar med en kopp kaffe, någon övar på en gitarr. Plötsligt går en propp och det blir kolmörkt. 

Därefter blir inget sig likt. Guds röst talar ur mörkret, Jesus släntrar in som en hotellgäst, Johannes Döparen döper alla i ett gammalt badkar. Bibelcitat blandas med nutida referenser till dagens idoler, TV och Instagram. Det är en färgsprakande show med mycket musik, alltifrån vaudeville till rock n’ roll, pop, soul och gospel. 

En ensemble med några av Sveriges bästa unga popröster levererar Godspells filosofi: Att vi i vårt framgångs- och pengafixerade samhälle behöver en pånyttfödelse av budskapet om vänlighet, tolerans och kärlek. 

Den prisbelönte koreografen och regissören Roine Söderlundh tar sig an denna musikal och lovar att iscensättningen blir en fröjd för både öra och öga. På Malmö Opera har Roine tidigare koreograferat både Billy Elliot och Top Hat. 

Broadwaysuccén Godspell, en rockmusikal om vänskap, lojalitet och kärlek med några av Sveriges bästa unga artister!
- Idé och originalregi av John-Michael Tebelak, 
- Musik och nya texter av Stephen Schwartz (kompositören bakom "Wicked" och "Pippin")

Roller och musiker 
- Jesus: Jonathan Tufvesson Larsson  - Johannes Döparen: Andreas Gyllander 
- Christopher: Christopher Ek, bas 
- Efraim: Efraim Törnfeldt, gitarr 
- Emmie: Emmie Asplund  
- Fredrik: Fredrik Vahlgren 
- Joel: Joel Mauricio Isabel Ortiz 
- Kajsa: Kajsa Borg  
- Linda: Linda Pritchard 
- Mathilda: Mathilda Fritzell, gitarr 
- Niklas: Niklas Thelin, cover gitarr 
- Per: Per Svenner, trummor 
- Stina: Stina Nordberg  
- Thomas: Thomas Bay, kapellmästare vid pianot 

FÖRESTÄLLNINGENS LÄNGD: Ca 2 timmar inkl paus
Börja din teaterupplevelse mätt och belåten - eller förboka fika till pausen!
Teatercaféet 0411-57 77 50 eller teatercafe@ystad.se

Hyllning till BB King med Claes Janson och Arnesen Blues Band

Att BB King är en av de absolut största i bluesens historia håller nog de flesta med om. En legend redan under sin livstid med ett unikt sound och själfullt artisteri. Här hyllas han av Claes Janson tillsammans med Arnesen Blues Band.
Det blir ett underhållande program där favoritlåtar ur BB Kings repertoar varvas med berättelser och anekdoter ur hans liv.

Claes Janson behöver väl knappast någon närmare presentation. Med sin omisskännliga röst har han synts och hörts i otaliga sammanhang genom åren. Arnesen Blues Band går i år in på sitt fjortonde år som grupp. Konceptet har hela tiden varit detsamma - en något modernare approach, variation i arrangemangen, uttrycksfulla solister och en solid rytmsektion. Resultatet blir en ensemble som kan leverera ett omutligt sväng av alla sorter. Med två keyboardister på Hammondorgel och piano ges dessutom möjligheten till en dynamik som sträcker sig från det avskalade till det näst intill storbandsliknande.

Arnesen Blues Band består av
- Claes Janson: Sång
- Thomas Arnesen: Sång, gitarr
- Andreas Hellkvist: Hammondorgel
- Björn Lundquist: Bas
- Ola Ragnar: Trummor

FÖRESTÄLLNINGENS LÄNGD: 2 timmar inkl paus
Börja din teaterupplevelse mätt och belåten - eller förboka fika till pausen!
Teatercaféet 0411-57 77 50 eller teatercafe@ystad.se

I samband med orkestern Wizex 40 års-jubileum föddes tanken på en förställning, för sittande publik, där den Svenska Folkparken skulle stå i fokus. 
- ’Vi känner oss otroligt privilegierade som fått vara del av denna historia och kan inte tänka oss något bättre sätt att betala tillbaka’, säger bandets kapellmästare Eric Iversen.

Eric Iversen fortsätter:
- ’Vi startar resan på 40-talet och lotsar publiken fram till idag, via Alice Babs, Snoddas, Frank Sinatra, bakmaskiner, nylonstrumpor, Carola, rockringar och en massa annat. Självklart blickar vi tillbaka på Wizex egen karriär, där den hör hemma i den här historien’.

Föreställningen som heter ’I Fokparkens tjänst’ har gjort stor succé och publiken har enats om att detta är en nostalgitripp utöver det vanliga. Wizex sångerska, Anna Sköld, berättar att omställningen från att spela för dansande publik till att plötsligt ha en salong sittande publik framför sig, inte var helt självklar.

- ”’Visst var vi nervösa men upptäckte snabbt att det var något som passade oss’ säger Anna och fortsätter:
- ’Äntligen får vi leva ut den show-ådra vi haft inom oss hela tiden. Att få sjunga, dansa och även gestalta komiska figurer är underbart. Detta ger mersmak’.

Detta visade sig ganska snabbt då Wizex i julas turnerade med en egen julshow som drog fulla hus på flera teatrar i södra Sverige. Nyligen släppte Wizex sitt 28:e studioalbum, ”Game Set & Match”, som innehåller låtar från kända låtskrivare som Lasse Holm, Camilla Läckberg, m.fl. 
- ’Vi är också stolta över att hälften av låtarna är våra egna’ säger Eric.

Framtiden då? Eric Iversen:
’I Folkparkens tjänst är en show som kan leva länge till, vi har bara spelat i södra Sverige och siktar på att under 2017 ta föreställningen norrut. Dessutom har vi startat nästa projekt som jämte dansbandsspelningar och teaterframträdanden kommer bli Wizex tredje ben. Wizex spelar I Folkparkens tjänst i Osby, Bromölla, Eslöv och Markaryd under hösten.

Om föreställningen
Wizex frontfigurer, Anna Sköld och Thomas Lindberg briljerar med sång och dans, snabba klädbyten och inte minst komiska inslag. Wizex Kapellmästare Eric Iversen står för den röda tråden och lotsar publiken genom en uppsjö av gamla minnen. Tillsammans med ett oerhört kompetent band bestående av, utöver de redan nämnda, gitarristen och saxofonisten Tommy Karlsson, trumslagaren Allan Dittrich och basisten Thomas Wennerström blir detta en oemotståndlig nostalgitripp. En minneskavalkad med garanterad igenkänningsfaktor!

Några publikreaktioner:
- ’Det känns som jag är ung på nytt’
- ’Jag sjöng med i varenda låt’
- ’Det bästa vi sett, och vi har varit på allt’
- ’Jag skrattade och grät och skrattade igen’
- ’Detta borde visas på TV’

FÖRESTÄLLNINGENS LÄNGD: Ca 2,5 timme inkl paus
Börja din teaterupplevelse mätt och belåten - eller förboka fika till pausen!
Teatercaféet 0411-57 77 50 eller teatercafe@ystad.se

En lekfull, ömsint och gripande berättelse om att tvingas lämna allt och börja om på nytt.

Tillsammans med Teateri och ett internationellt team har regissören Thaddeus Phillips skapat en gränsöverskridande föreställning av ALMA-belönade Shaun Tans bildroman.

”Ett vemodigt och vackert mästerverk.” Dagens Nyheter
”Det är suggestivt, knyckigt välspelat och fyllt av finurliga lösningar” 
Svenska Dagbladet

Ankomsten är uttagen till Scenkonstbiennalen 2017.

https://www.youtube.com/watch?v=gUPHDeomPhQ

Efter en kylslagen båtfärd kliver en man ut i en främmande stad. Han är ensam i en värld där språket är obegripligt och de sociala koderna svårtolkade. Allt han äger är resväskan i handen och fotografiet i kavajfickan, ett kort på familjen han tvingats lämna. Trevande börjar mannen ta sig fram i den nya miljön. Sakta lär han sig kommunicera, hittar ett jobb och får vänner men längtan att återvända hem till familjen växer sig allt starkare.

Historien framförs av skådespelarna på ett helt eget språk med fysiskt spel och dockor samt musik av Juan Gabriel Turbay, allt i en magiskt föränderlig scenografi skapad av Lars Jansson. 

Ystads riksteaterförening i samarbete med Ystads Allehanda.

FÖRESTÄLLNINGENS LÄNGD: 1 timme, 15 min, ej paus
Börja din teaterupplevelse mätt och belåten - eller förboka fika till pausen!
Teatercaféet 0411-57 77 50 eller teatercafe@ystad.se

Jazzvokalisten och kompositören Mimi Terris bjuder på låtar ifrån sin nya platta 'Den Stora Skalan', som beskrivs som en resa med rötter i den svenska jazzens historia, från swing och framåt och med en tydlig kärlek till den svenska vistraditionen. Med sin ärliga röst och med melodin i centrum sjunger Mimi sina mycket personliga texter om kärlek, ljus, mörker, liv och längtan.

När Mimi Terris släppte sitt första album 'Flytta Hemifrån' var kritiken översvallande positiv och hon omnämndes i Sydsvenska Dagbladet som 'en av Sveriges främsta och mest personliga jazzsångerskor'. 
År 2016 mottog hon Malmö Stads Kulturstipendium. 

Medverkande
- Mimi Terris: Sång
- Mårten Lundgren: Trumpet
- Mattias Carlsson: Sax
- Måns Persson: Gitarr
- Johan Olsson: Piano
- Mats Ingvarsson: Bas
- Kristoffer Rostedt: Trummor

Max 60 pers, alla bordsplaceras. 

FÖRESTÄLLNINGENS LÄNGD: Ca 2,5 timme inkl paus
Börja din teaterupplevelse mätt och belåten - eller förboka fika till pausen!
Teatercaféet 0411-57 77 50 eller teatercafe@ystad.se

Peter Jezewski kommer tillbaka med den topprecenserade och hyllade showen Be bop a luba.

Showen har fått lysande kritik som den bästa 50- 60 talsshow som är på turné.

En härlig blandning av låtar med Elvis, Paul Anka, Chuck Berry, Buddy Holly, Lesley Gore, Alma Cogan Supremes m fl.

En 3 timmar show och en nostalgisk resa tillbaka i tiden med kläder, frisyrer, smink och självklart absolut största hitsen.

FÖRESTÄLLNINGENS LÄNGD: 3 timmar

Ystads Teater köpte en ny Steinwayflygel 2017. Ett instrument, som många pianister gärna vill spela på. Vi startat därför denna pianofestival. Det är en festival där pianister från olika genrer möts med pianot i centrum. 

Det är möjligt att köpa biljetter till enskilda konserter men det är också här möjligt att köpa dagskort till rabatterat pris. Mycket nöje!

Dagskort till tre konserter, fredag 25 maj

Palle Dahlstedt Solo kl 17.00

Bobo Stenson Solo kl 19.00

Peter Jablonski Solo samt i möte med Bobo Stenson kl 21.00

Ystads Teater köpte en ny Steinwayflygel 2017. Ett instrument, som många pianister gärna vill spela på. Vi startat därför denna pianofestival. Det är en festival där pianister från olika genrer möts med pianot i centrum. 

Det är möjligt att köpa biljetter till enskilda konserter men det är också här möjligt att köpa dagskort till rabatterat pris. Mycket nöje!

Dagskort till tre konserter, lördag 26 maj

Tina Ahlin Solo kl 17.00

Tania Naranjo Solo kl 19.00

Monica Dominique Solo samt i möte med Tania Naranjo kl 21.00

Olof Skoog – saxophone, clarinet, vocals
Jesper Albrektsson – trumpet, vocals
Anders Wasén – banjo
Per Bach – bass
Johan Horner – drums

Vänner av klassisk jazz får en högtidsstund när det svenska New Orleans-bandet Second Line Jazzband inleder festivalen. Bandet, som bildades 1989 och sedan dess har spelat på klubbar och festivaler samt i radio- och tv-sammanhang både i Sverige och utomlands, har etablerat sig som ett av Europas mest populära traditionella jazzband. Second Line Jazzband, med fjorton album i bagaget, lever i symbios med den rytm som är fundamentet för traditionell jazz och utgår från dess ursprung i tidigt nittonhundratal. Samtidigt är bandet rebelliskt och ägnar sig då och då åt en betydligt modernare repertoar. Resultatet är en mycket attraktiv och avskalad variant av klassisk jazz framförd av mångsidiga musiker.

Miss Sway feat. Mårten Lundgren
Sara Ahlcrona – vocals
Anna Pauline Andersson – vocals
Mirjam Ekespong – vocals
Mårten Lundgren – trumpet, flügelhorn
Mats Nilsson – piano
Kristian Rimshult – bass
Pelle Trazan Jonasson – drums

Martin Berggren Trio
Martin Berggren – piano
David Andersson – bass
Andreas Baw – drums

Vokaltrion Miss Sway har en sammansvetsad klang och utstrålning som når långt. Sångarglädjen är stor och de tre medlemmarna har hjärtligt roligt på scen. Med järnkoll genomför de sitt program som ibland bjuder på hisnande avancerade arrangemang. Klassiker ur The Andrews Sisters repertoar samsas med arrangemang ur The Great American Songbook.

Martin Berggren Trio inleder vipeftermiddagen. Martin Berggren, pianist, arrangör och kompositör, har samarbetat med musiker runtom i världen i internationella tvärkonstnärliga projekt.

Cécile McLorin Salvant (US) – vocals
Aaron Diehl (US) – piano
Paul Sikivie (US) – bass
Kyle Poole (US) – drums

Den unga amerikanska vokalisten Cécile McLorin Salvant är en spännande stjärna på den internationella jazzscenen. Hon belönades med en Grammy 2016, vid 26 års ålder, för sitt album For One to Love som blev bästa vokala jazzalbum. Lovorden haglar över henne: ”Att en sådan sångare kommer fram händer en gång under en generation eller två.” Den amerikanske trumpetaren Wynton Marsalis. Med en nästan provocerande lätthet framför hon sina nummer med inlevelse, känslighet och kraft. Dessutom kan hon undslippa sig humoristiska utspel med överraskande vändningar. Ja, hon äger scenen och rummet.

Dubbelkonsert!

Se Cécile McLorin Salvant och The Manhattan Transfer till ett rabatterat paketpris för en helkväll av fantastisk musik.

Alan Paul (US) – vocals
Cheryl Bentyne (US) – vocals
Janis Siegel (US) – vocals
Trist Curless (US) – vocals

En gudomlig aura omger The Manhattan Transfer. Att ägna sig åt gruppens historia och omfattande musikproduktion är en himlastormande upplevelse. Vokalensemblernas världsmästare har studerat och omsatt varje aspekt av de många genrer som de utforskat. Arrangemangen är genomtänkta och ofta överraskande, alltid med en knorr. Slumpen har ingen plats här. Kanske kan man tänka på precisionen hos Max Raabes Palast Orchester fast med mer värme. Vi är många som hört Chanson D’Amour och Operator, båda megahittar. Nog talat – lyssna bara.

Merit Hemmingson – organ, vocals
Ola Hultgren – drums, vocals

Kvällens artistduo, med stöd av ljuddesignern Anton Sundell, framför såväl färska som gamla melodier från Merit Hemmingsons långa karriär, som sträcker sig över hisnande fem decennier. Trumslagaren Ola Hultgren spelar sedan fem år tillbaka med Merit Hemmingson. Tillsammans har de utvecklat ett säreget sound genom dynamiskt och smått telepatiskt samspel. Deras album Hommage till Jan från 2014, en hyllning till Jan Johansson, Grammisnominerades. Albumet Merit 2016 är Merit Hemmingsons första skiva med uteslutande eget material.

Anton Forsberg – guitar
Hannes Jonsson – bass
Sebastian Brydniak – drums

Ellen Andersson Quartet rör sig sömlöst mellan intimt och storslaget, allvarligt och lekfullt, komponerat och improviserat – hela tiden med ett rikt mått musikalisk integritet. Debutalbumet I’ll Be Seeing You hyllades av recensenterna och belönades i april 2017 med OrkesterJournalens pris Gyllene skivan för årets bästa svenska jazzutgivning. Med den amerikanska standardrepertoaren som språngbräda låter Ellen Andersson Quartet tradition möta nutid i personliga arrangemang präglade av nytänkande och möten mellan lekfullhet och stort allvar. I oktober 2017 tilldelades Ellen Andersson Quartet Sveriges Radio P2:s pris Jazzkatten i kategorin Årets nykomling.

Ellen Andrea Wang (NO) – vocals, bass
Andreas Ulvo (NO) – keyboards
Erland Dahlen (NO) – drums

Ellen Andrea Wang presenterar i denna konsert, tillsammans med sina medmusiker, valda delar ur sitt senaste album Blank Out. I Konstmuseets intima scenrum får publiken ta del av en värld med poetiska, filosofiska texter som vilar på ett kraftfullt rytmiskt fundament. Ellen Andrea Wangs fjäderlätta stämma svävar över ensemblen och väcker både undran och längtan. Det är en suggestiv upplevelse: detta är en artist och en grupp som berör och bjuder på starka känslor. I den drömska låten Accord de Paris levererar Ellen Andrea Wang ett basintro som har liknats vid Charlie Hadens spel. Alla kompositioner är Ellen Andrea Wangs och texterna har Martin Hagfors skrivit, i några fall tillsammans med kompositören.

Gunnar Eriksson – conductor

RilkeEnsemblen
Choir with 17 vocalists

Georg Riedel – bass
Jan Allan – trumpet
Joakim Rolandsson – alto sax
Mats Eriksson – guitar

RilkeEnsemblen med Gunnar Eriksson är en sjuttonhövdad kör med ett tydligt nordiskt klangfält. Lyssna – det är andlöst vackert. Att kören tar sig an Lars Gullins musik är en lycka. På 1960-talet, efter att ha följt jazzlegendaren länge, sökte Gunnar Eriksson efter texter till Lars Gullins kompositioner. Han fastnade för några bibliska ställen i Gamla testamentet. Gullin visade sig vara bekväm med detta och först ut blev texten till I’ve Seen, hämtad från Predikaren. Denna skulle följas av många fler. Musikerna Jan Allan och Georg Riedel har båda spelat med Lars Gullin.

John Venkiah – piano
Simon Petersson – bass
Kristoffer Rostedt – drums

Låt oss presentera John Venkiah Trio med en pressröst: ”Ett säkert grepp om traditionen, fräscha, personliga idéer, briljant teknik, delikat anslag, utvecklat harmonisinne och en frasering med verklig auktoritet – i John Venkiah har vi en rikt, för att inte säga komplett utrustad ung jazzpianist.” Sven Bjerstedt var begeistrad efter trions konsert på Ystad Sweden Jazz Festival (Ystads Allehanda 3/8 2014). Nu gästar John Venkiah Trio åter Ystad och bjuder denna gång på musik från sitt senaste album Elevation, som släpptes i höstas. Förra gången, 2014, väckte den kritikerrosade konserten genklang i såväl DownBeat som Wall Street Journal. Trions sound växer fram ur Venkiahs vackra kompositioner präglade av nordisk melankoli med lekfulla, påhittiga inslag och kryddas med influenser från jazzens stora som Ella Fitzgerald och Duke Ellington samt pianogiganterna Keith Jarrett och Brad Mehldau.

Ellen Andrea Wang (NO) – vocals, bass
Andreas Ulvo (NO) – keyboards
Erland Dahlen (NO) – drums

Ellen Andrea Wang presenterar i denna konsert, tillsammans med sina medmusiker, valda delar ur sitt senaste album Blank Out. I Konstmuseets intima scenrum får publiken ta del av en värld med poetiska, filosofiska texter som vilar på ett kraftfullt rytmiskt fundament. Ellen Andrea Wangs fjäderlätta stämma svävar över ensemblen och väcker både undran och längtan. Det är en suggestiv upplevelse: detta är en artist och en grupp som berör och bjuder på starka känslor. I den drömska låten Accord de Paris levererar Ellen Andrea Wang ett basintro som har liknats vid Charlie Hadens spel. Alla kompositioner är Ellen Andrea Wangs och texterna har Martin Hagfors skrivit, i några fall tillsammans med kompositören

Youn Sun Nah (KR) – vocals
Frank Woeste (FR/DE) – piano, Fender Rhodes, Hammond organ
Brad Christopher Jones (US) – acoustic bass
Tomek Miernowski (US) – guitars
Dan Rieser (US) – drums

Känsla och stor upplevelse väntar publiken i Ystad när jazzsångerskan Youn Sun Nah gästar festivalen för tredje gången. Att lyssna på henne är som att föras in i ett landskap av lummig skog och djupa raviner. Hennes röst svävar över naturen och förmår fylla varje vrå. Det är märkvärdigt att hennes sång, som ofta har en tillbakahållen intensitet och rent av är berättande, gör ett så överväldigande intryck. Youn Sun Nahs senaste album She Moves On, släppt 2017, ger en fin introduktion till artisten, och flera av musikerna som medverkar kommer också att spela i Ystad. Youn Sun Nahs samarbete med basisten Brad Christopher Jones känns särskilt helgjutet.

Serien med solopianister i full frihet fortsätter i år med en sällsynt begåvad musiker, Omer Klein. En sökare, en mångbottnad artist, en predikare kommer till kyrkans kor. Det är en överraskande och intensiv upplevelse att få ta del av Omer Kleins musikaliska värld. I ena stunden sveps lyssnaren in i en lugn, monoton bris, i nästa ett kaos som övergår i ordnad flykt. Allt är vackert sammanvävt. Lyssna gärna på hans komposition Niggun (en hebreisk sång). Omer Klein är en sammansatt, intellektuell artist som gärna kommenterar Beethovens korrespondens! Vi kan förvänta oss en intressant och även rolig beskrivning av den store kompositörens musik. Stor underhållning väntar.

Monty Alexander (JM/US) – piano
Hassan Shakur (US) – bass
Obed Calvaire (US) – drums

Nu blir det drag! En musikalisk storm närmar sig med obeveklig kraft. Det verkar som om de återkommande tropiska ovädren i Karibien, sensommarens gissel med orkanvindar, har inspirerat den här gruppen. Kanske har en form av moteld mobiliserats i den medryckande och rytmiskt fulländade musiken. Monty Alexander Trio levererar bland annat välkända succéer av Beatles, Frank Sinatra och Bob Marley som i händerna på Alexander får ny gestalt. Enkla, innerliga och odödliga teman får liv i spännande och överraskande versioner. Med en inte så liten portion av The Great American Songbook samt en droppe Joaquín Rodrigo görs konsertupplevelsen komplett – och väl värd att stanna uppe till.

Jan Sigurd – piano, vocals
Per Melin – drums
Mats Ingvarsson – bass
Krister Jonsson – guitar
Tomas Trulsson – sax
Erik Tengholm – trumpet

Guests:
Sébastien Charlier (FR) – diatonic harmonica
Anna-Lena Brundin – vocals
Anders Bergcrantz – trumpet

Jan Sigurd är ett musikaliskt snille med fyrtio udda år på scenen. Han har en underbart avväpnande humor, lyssna bara på hans korta men kärnfulla Skaldjurskantat. Sedan 18-årsåldern har Jan Sigurd skrivit text och musik för en rad artister. I detta program hyllar han två viktiga personer i sin karriär: Monica Zetterlund och Mose Allison. Jan Sigurd skrev musiken till Monica Zetterlunds sista album, Det finns dagar och var den som introducerade Mose Allisons musik i Sverige på 1990-talet.

Jasper Høiby (DK) – bass
Ivo Neame (UK) – piano
Anton Eger (SE/NO) – drums

Denna anglo-skandinaviska grupp har blivit beskriven i brittiska tidskriften Jazzwise med orden: ”den mest spännande och fantasifulla pianotrion sedan EST”. Visst gör gruppen skäl för detta omdöme. Den ständigt pågående dialogen mellan gruppens medlemmar, särskilt bas och piano i en musikalisk väv, är en stor upplevelse. De är alla virtuosa solister. Phronesis har turnerat intensivt i Europa och Nordamerika samt fått flera stora utmärkelser. Gruppen har nu sju album utgivna.

Magnus Lindgren – flutes
Special guest: Ida Sand – vocals, piano
Daniel Karlsson – piano/Rhodes
Henrik Janson – guitar
Lars ”Larry D” Danielsson – bass
Per Lindvall – drums

Jan Håfströms skulptur Vem är Mr Walker? står i Järnvägsparken nära Stockholms central, sju meter hög och härligt gäckande. Den finns också på omslaget till Magnus Lindgrens senaste album, Stockholm Underground. Ett gott val. För den här gruppen kittlar oss med en rejäl dos med funk och groove i en bluesig blandning. Flöjten som ibland kan ge associationer till indisk ormtjusare skapar en kontrast till den bakomliggande ensemblens kraftfulla puls. Man undrar förstås när kobran blir synlig! Albumet, som gavs ut i september 2017, är en hyllning till Herbie Mann och den legendariska utgåvan Memphis Underground från 1969. Om denna, en av de största succéerna genom tiderna, skrev musiktidningen Rolling Stone: ”Memphis Underground är ett stycke musik-alkemi, en underbart komplex kombination av Memphis sound och jazzlyrik.” Ida Sand ger ett storartat bidrag till bandet med sin stilfulla stämma, fylld av blues.

Karl Olandersson – trumpet
Andreas Hellkvist – Hammond B3
Ali Djeridi – drums

I den här konserten får vi kraftfullt bevisat att även gamla slagdängor kan få ett nytt liv. Så som Trinity tar sig an det enorma biblioteket av välkända nummer i The Great American Songbook kan man förutsätta evigt liv för denna attraktiva genre. Förnyelse av gammalt känt är formeln. Lyssna gärna på hur den melankoliska Misty i ett rasande tempo får en helt ny framtoning. Spontanitet och lekfullhet är omdömen som ofta och välförtjänt fälls om bandet. En kommentar värd att tillägga är tätt och uppfinningsrikt samspel. Trion bildades 2005 och har nu tre album bakom sig. 

Jasper Høiby (DK) – bass
Ivo Neame (UK) – piano
Anton Eger (SE/NO) – drums

Denna anglo-skandinaviska grupp har blivit beskriven i brittiska tidskriften Jazzwise med orden: ”den mest spännande och fantasifulla pianotrion sedan EST”. Visst gör gruppen skäl för detta omdöme. Den ständigt pågående dialogen mellan gruppens medlemmar, särskilt bas och piano i en musikalisk väv, är en stor upplevelse. De är alla virtuosa solister. Phronesis har turnerat intensivt i Europa och Nordamerika samt fått flera stora utmärkelser. Gruppen har nu sju album utgivna.

Jan Lundgren – piano
Hans Backenroth – bass

Ratinger Kammerchor
Chamber choir with 21 vocalists

Här ett synnerligen fruktbart möte mellan två kontrasterande genrer. Vackert är det så ögonen tåras och infallsrikt med Jan Lundgrens och Hans Backenroths unika signum. Redan 2007 gjorde Jan Lundgren tillsammans med Gustaf Sjökvists Kammarkör en inspelning som blev albumet Magnum Mysterium. Musiken var då delvis hämtad från verk av renässansmästaren Orlando di Lasso och den tidiga barockens Claudio Monteverdi. Projektet presenterades på den första jazzfestivalen i Ystad 2010. Konserten, som togs emot med stor entusiasm, innehöll en sofistikerad blandning av stram konstmusik återgiven efter noter och tämligen lössläppt improvisation. Konceptet har nu utvecklats med den klassiska musikens mästare från 1700-, 1800- och 1900-talet, såsom Albinoni, Bach, Chopin och Rachmaninov. Samarbetet med Ratinger Kammerchor inleddes hösten 2017 och nu blir det premiär för det utvidgade konceptet.

Karl Olandersson – trumpet
Andreas Hellkvist – Hammond B3
Ali Djeridi – drums

I den här konserten får vi kraftfullt bevisat att även gamla slagdängor kan få ett nytt liv. Så som Trinity tar sig an det enorma biblioteket av välkända nummer i The Great American Songbook kan man förutsätta evigt liv för denna attraktiva genre. Förnyelse av gammalt känt är formeln. Lyssna gärna på hur den melankoliska Misty i ett rasande tempo får en helt ny framtoning. Spontanitet och lekfullhet är omdömen som ofta och välförtjänt fälls om bandet. En kommentar värd att tillägga är tätt och uppfinningsrikt samspel. Trion bildades 2005 och har nu tre album bakom sig. 

Goran Kajfeš – trumpet,
Moog synthesizer
Alexander Zethson – organ, piano, Korg MS 20 synthesizer
Johan Berthling – base
Johan Holmegard – drums and percussion

Proteströrelsen mot dagens stressiga klicksamhälle har fått en nationalsång. Det enda spåret i albumet Tropiques vill lotsa lyssnaren till ett mer reflekterande tillstånd. Tanken är att verket ska leka med vårt tidsbegrepp och leda oss in i musikalisk trans. En variant av hypnojazz. Låter det avancerat? Javisst, men det blir fullt begripligt när man vågar ge sig in i detta märkvärdiga musikstycke som har repetitivt rytmiska element och hämtar inspiration från minimalism, tysk electronica, spirituell jazz och, inte minst, modern dans. Gruppen bildades nämligen inför en föreställning med danskompaniet Vindhäxor.

Ytterligare en ensam pianist i serien får vi njuta av denna sena timme i klostret. Martin Tingvalls toner når oss i en meditativt flytande ström. Vi kan luta oss tillbaka och bara ta till oss den vackert klingande musiken, som vågskvalp på en sandstrand. Här och var avslöjar han intryck av såväl barockmästare som 1800-talsromantiker, men även bluesen får plats. Allt vävs samman till ett originellt och personligt uttryck. Så får en hektisk dag en värdig avslutning.

Martin Tingvall, som är född 1974, utbildade sig vid Musikhögskolan i Malmö. Han tog sin examen 1999 efter studier i jazzpiano, komposition och improvisation, också vid universitetet i Groningen, Nederländerna. Kort därefter flyttade Martin Tingvall till Hamburg. Sedan dess har han arbetat som musiker och kompositör inom en rad olika genrer med i Tyskland välkända artister, bland andra Udo Lindenberg, Gunter Gabriel och Inga Rumpf. Han bildade Tingvall Trio 2003, en konstellation som nu har gett ut sju album och blivit prisbelönad. 2015 släppte han sin andra soloskiva, Distance. Martin Tingvall uppträdde med sin trio på den första jazzfestivalen i Ystad 2010.

Vad är musicerande om inte möten? Här, i en av jazzfestivalens intressantaste konserter, möter en utåtriktad orkester, som gärna citerar Håkan Hellström med hjälp av vokalgruppen Solala, en strävsam och allvarsam solist. Kontrasterande komponenter. Avishai Cohen är en fascinerande instrumentalist som utforskar sitt inre landskap. Att hitta in dit ställer krav på oss lyssnare. I en musikalisk labyrint får vi leta oss fram. Väl i dess mittpunkt blir vi belönade med medaljer av ädlaste slag. Vad vore jazzen om det inte fanns artister som vågade utmana konventionerna? Det är ju i just konventionerna som genren tar sitt avstamp, i protest mot dem eller som en spegling av dem.

Avishai Cohen (IL) – trumpet

Bohuslän Big Band
Trumpet:
Lennart Grahn
Samuel Olsson
Jan Eliasson
Trombone:
Niclas Rydh
Christer Olofsson
Hanne Småvik
Saxophone and woodwind:
Joakim Rolandson
Martin Svanström
Mikael Karlsson
Alberto Pinton
Rhythm section:
Yasuhito Mori
Göran Kroon

Trudy Kerr (AU/UK) – vocals
Jukka Perko (FI) – alto sax
Tom Cawley (UK) – piano
Geoff Gascoyne (UK) – bass
Sebastian de Krom (NL) – drums

I många år har Trudy Kerr beundrat altsaxofonisten Paul Desmonds spel. Hans ton är ren och klar och hans spel melodiskt med en känsla för mellanrummen och historieberättandet. Hans lyriska solon hyllas med texter (vocalese) och Trudy Kerrs tolkningar är enkla men hjärtknipande. Här får hon hjälp av Jukka Perko för att understryka det autentiska Desmondsoundet.

Elin Larsson – saxophone
Tini Thomsen (DE) – baritone saxophone
Susana Santos Silva (PT) – trumpet
Lisa Stick (DE) – trombone
Fanny Gunnarsson – piano
Ida Hvid (DK) – bass
Anne Paceo (FR) – drums

En konstellation av sju orkestermusiker med solistkapacitet har skapats för just denna festival. När man lyssnar på musikerna var för sig – avtryck finns det gott om – slås man av den stora spännvidden. I gruppen finns uttryck för avantgarde, vackra ballader, enkla visor, kraftfull och ösig musik. Musikerna förekommer i såväl små som stora ensembler och alla gör tydliga och intressanta insatser. Det här blir spännande!

Christian Bekmulin (DE) – guitar
Stefan Abel (DE) – saxophone
Lutz Krajenski (DE) – Hammond organ
Nathan Ott (DE) – drums

Det blir snudd på nostalgisk hänförelse när Christian Bekmulin Quartett står på scenen på denna intima innergård. Femtiotalsjazzen står i fokus i en energifylld konsert. Vi får uppleva ett härligt dynamiskt och kraftfullt framträdande, inte minst genom Christian Bekmulins fascination för Wes Montgomery.

Christian Bekmulin Quartett är en ensemble i två generationer. Christian Bekmulin själv studerar vid musikhögskolan i Hamburg och Nathan Ott har en färsk masterexamen från samma lärosäte. Stefan Abel och Lutz Krajenski är äldre etablerade musiker med lång erfarenhet från den tyska jazzscenen. Gruppen levererar en säregen och högkvalitativ ljudbild där gitarren möter hammondorgeln. Lyssna i tillbakalutat läge, ta in allt och dröm er åter till femtiotalet. Det blir fint och vackert.

Wolfgang Haffner (DE) – drums
Christopher Dell (DE) – vibraphone
Frank Chastenier (DE) – piano/keyboards
Christian Diener (DE) – bass

Albumet Kind of Spain gavs ut i augusti 2017. Det har stark anknytning till den spanska musiktraditionen och speglar också hur denna tradition tolkats av andra. Chick Corea har till exempel bidragit med kompositionen Spain. Albumet är enastående och eftermiddagens konsert kommer garanterat att bjuda på en stark upplevelse. Förflyttningen till Iberiska halvön sker vid första tonen. Kompositioner som Recuerdos de la Alhambra och Concierto de Aranjuez ges nya, spännande tolkningar som letar sig in i hjärtat. Kom och njut av denna högklassiga konsert.

Anna-Mia Barwe – vocals
Kiki Desplat (FR/SE) – cornet
Mattias Carlson – tenor sax, clarinet
Sven Erik Lundeqvist – piano
David Andersson – bass
Hannes Olbers – drums

Vilken härlig kombination: en underbar sångerska, en av de främsta kornettisterna i den klassiska genren, en utmärkt saxofonist och en riktig mästare på piano samt basist och trummis som tillhör de bästa som går att uppbringa i denna del av världen. Allt tillsammans med en vacker, omväxlande repertoar. Musiken bygger till en del på The Great American Songbook men innehåller även svensk originalmusik. Vi får dessutom höra en och annan standard översatt till skånska. Det blir en konsert för njutare av vackert framförd jazz som dessutom svänger så det är svårt att sitta still.

Andreas Schaerer (CH) – vocals
& mouth percussion
Luciano Biondini (IT) – accordion
Kalle Kalima (FI/DE) – guitar
Lucas Niggli (CH) –drums

Världsmusik, kan det vara en beskrivning av denna udda och märkligt förtjusande ensembles musik? Den är i sanning svår att definiera, ena stunden är den ett rytmiskt myller som påminner om afrikansk folklore för att i nästa hysa en antydan till finsk tango. Kontrasterna binds ihop av Andreas Schaerers stämma, som tycks komma från en okänd punkt i rummet. Han tänjer och använder hela sitt omfångsrika register från ett klagande till utrop av extatisk lyster. Sedan använder han sina resurser för att åstadkomma akrobatiskt rytmiska accenter – oefterhärmligt. Efter en vacker balladinledning uppstår plötsligt kontrapunktisk duett med ensamt dragspel i slingrande figurer. Det är andlöst spännande. Konsertens rubrik är bandets namn. Det senaste albumet kom i februari i år.

Sammy Rimington (UK) – clarinet, saxophone, flute, vocals
Philippe de Smet (BE) – trombone
Emile van Pelt (NL) – piano
Wouter Nouwens (NL) – banjo, guitar
Gregory Boyd (US/DK) – drums, vocals

Sammy Rimington är ett välbekant namn för dem som gillar New Orleans-musik. Han har gjort en lång rad konserter runt om i landet och spelat med flera svenska jazzmusiker i sin ensemble genom åren, bland andra Lars Ivar Edegran och Sven Ståhlberg. Att spela på jazzfestivalen är dessutom som att komma hem för Sammy Rimington: hustrun Louise kommer från Ystad. Denna internationella ensemble representerar det kanske allra bästa i genren. Sammy Rimington var länge medlem i Chris Barber Band och har gjort över trehundra inspelningar. Han har uppträtt med Henry ”Red” Allen, Jim Robinson, ”Kid” Thomas Valentine, Thomas Jefferson, John Lewis, Trummy Young för att nämna några få av många och blev tidigt inspirerad av George Lewis och Captain John Handy. Sammy Rimington har varit professionellt verksam sedan 1960.